Yamada Naosaburō

Yamada Naosaburō und die Repertoires der japanischen Zeichnung

Yamada Naosaburō war ein japanischer Verleger und Kurator, der zwischen dem Ende der Meiji-Zeit und dem Beginn der Taishō-Zeit tätig war und mit dem Kyotoer Verlag Unsōdo verbunden war. Er betreute die Zeitschrift Bijutsukai (Meer der Kunst), ein Repertoire dekorativer Muster für Kunsthandwerker und Zeichner, wie die Tafel Bijutsukai (Meer der Kunst), Tafel 4, belegt, und gehörte zu den Kuratoren von Unai no Tomo (Freunde aus der Kindheit), einer illustrierten Sammlung japanischer traditioneller Spielzeuge, zu der die Tafeln der Serie Seiei gehören. Seine verlegerische Arbeit trug in einer Zeit der raschen Modernisierung des Landes zur Bewahrung japanischer Ornamentrepertoires bei. Einen dieser Drucke mit nach Hause zu nehmen bedeutet, diese Forschung zu bewahren und nicht einfach eine leere Fläche zu füllen.

Eine Verarbeitung, die auf Langlebigkeit ausgelegt ist

Jeder gerahmte Kunstdruck wird auf Fine-Art-Papier gefertigt, anschließend in Italien von Hand veredelt und gerahmt. Wir streben nicht nach einem unmittelbaren Effekt: Wir suchen eine Darstellung, die den Originalfarben langfristig treu bleibt, denn ein Werk, das dafür gedacht ist, weitergegeben zu werden, verdient eine ebenso solide Grundlage wie die Geschichte, die es erzählt.

Warum Miriaci wählen

Miriaci zu wählen bedeutet, sich auf sorgfältige Arbeit zu verlassen - vom Druck bis zur Lieferung.

• Sorgfältiger Versand: Jedes Stück wird geschützt transportiert und kann direkt aufgehängt werden.
• Archivmaterialien: Fine-Art-Papier mit 300 g/m² und Rahmen, die für eine lange Lebensdauer ausgewählt wurden.
• Persönliche Unterstützung: Unser Team steht dir zur Verfügung, um dir bei der Auswahl des passenden Werks für deinen Raum zu helfen.

Ein Kunstwerk, nicht nur eine Dekoration

Ein Druck füllt nicht nur eine Wand: Er bringt ein Thema, eine Epoche und eine Geschichte mit, die den Betrachtenden weiterhin etwas zu sagen hat. Die bei Miriaci aufbewahrten Werke von Yamada Naosaburō bleiben diesem Prinzip treu - Stücke, die wegen ihrer Bedeutung ausgewählt wurden, noch vor ihrer Ästhetik.

Die Ästhetik vergeht. Die Bedeutung bleibt.